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近日，社交平臺曝出中國美術學院教師、青年藝術家徐跋騁的作品涉嫌抄襲。徐跋騁是最近十余年來，頗受藝術圈關注的新銳藝術家，筆者也曾在成都參觀過其個展。這次網上公布的繪畫、裝置作品對比圖中，徐的作品無論創意設計、構圖乃至色彩等細節均與其如出一轍，而疑似被抄襲對象也在國外社交媒體上貼出對比圖，筆者閱后對此頗感震驚。

事件發酵沒幾天，很快有了下文。4月26日晚，中國美術學院通過官方微博公開表示，關于該校教師徐跋騁作品涉嫌抄襲問題，學校成立專門調查組，依規開展調查。根據調查組調查，經校院兩級學術委員會認定，徐跋騁學術不端行為屬實。給予降低崗位等級、撤銷專業技術職務的處分，并決定與其終止聘用關系。一些網友也對這一處理結果表示認可：“國美沒有護短，不姑息，點個贊。”

讓抄襲者承擔應有的后果，于情、于理、于法都屬應當。此次事件處理結果令人叫好，某種程度上也表明，在藝術乃至更廣泛的文化領域，抄襲始終是一種久治不愈的頑疾。最早將此次事件公之于眾的一個知名微信公眾號，近年來就長期曝光藝術圈的疑似抄襲現象。這些涉嫌抄襲的藝術家及其作品，不光有當代藝術家和新銳，也有傳統繪畫領域的知名作者。

在筆者看來，藝術圈的抄襲亂象層出不窮，或許在一定程度上源于業界和公眾之間的“信息差”。要知道，中外藝術家隊伍龐大，作品更是浩如煙海，如果從中選擇一位不知名藝術家的不知名作品進行抄襲，公眾的確不易識破。

或許有人覺得，隨著信息流動的加快，抄襲的成本將越來越高，抄襲行為的認定會越來越容易。這樣的觀點，顯然低估了技術進步可能帶來的影響，例如人工智能在文藝創作領域的廣泛應用。正如有網友指出：“抄襲大師們有福啦，以后不用這么費勁抄老外啦。先AI生成一波，然后用繪畫的方式抄AI，畢竟AI都比這幫人有想象力。”

因此筆者認為，盡管在此次事件中，抄襲者已經受到了懲罰，但這種“打地鼠”的處理模式，“出現一起應對一起”已經跟不上節奏。一方面，對抄襲行為的認定、處理的方式和力度，通常缺乏一個權威的標準；另一方面，僅僅滿足于“打地鼠”，而不是從根本上治理“鼠患”，也難以建立起良好的文學藝術生態。

說到這個話題，國內音樂界值得借鑒。新世紀以來，隨著國內音樂產業生態蓬勃發展，尤其是各類音樂綜藝節目層出不窮，版權問題也日益成為輿論熱點。在業界的共同努力下，如今，原創音樂人通過法律等各種渠道，為個人作品爭取合法權益已成常態；不少知名音樂綜藝節目，開始在節目中強調歌曲版權來源；由文化娛樂產業法律工作者撰寫的《音樂版權》等圖書也相繼面世，為從業者提供詳細的“指南”。

因此，對于藝術領域的抄襲現象，光是“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，顯然還不能治本，更重要的是在全行業范圍內，乃至聯動相關的行業領域，建立一套成熟的應對機制。與此同時，也要時刻用發展的眼光看問題，密切關注時代進步、技術升級提出的新問題、帶來的新挑戰，以確保我們的相關舉措保持全局性、前瞻性。

（原題為《迎擊抄襲亂象不能光靠“打地鼠”》作者 余如波 來源 四川日報）

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